گالری اُ با افتخار در نخستين همکاری خود با قاسم حاجی‌زاده (م. ۱۳۲۶ لاهیجان)، نمایشی از دوره‌های مختلف هنرمند را با عنوان «هراس و هوس» برگزار می‌کند. 
قاسم حاجی‌زاده، بر الهاماتی که از نقاشی عصر قاجار گرفته مایه‌هایی اکسپرسیونیستی می‌افزاید که منجر می‌شود گاه آثارش خام و ساده بنماید، حال آنکه بر اصولی چون پرسپکتیو و ترکیب‌بندی به خوبی مسلط است. گرچه او بر حیطه‌هایی نظیر پاپ آرت و نئورئالیسم دست می‌یازد، گنجاندنش در یک سبک خاص دشوار است چرا که ذره‌ای از انواع سبک‌ها را می‌توان در آثارش دید. بوم‌های او عرصه‌ای هستند که نقاشی را با طراحی، و کاغذ را با پارچه‌‌بوم، جسورانه درهم می‌آمیزند. حاصل، بوم‌هایی است لایه‌لایه که دائم به وقایع شخصی گذشته ارجاع می‌دهند. 
او عکس‌های قدیمی را چنان نقاشی می‌کند که گویی روایتگرند، گرچه این روایت اغلب مستقیم تعریف نمی‌شود. او روایت بصری میان سوژه‌هایش را با اغراق بر «واقعیت» تصاویری که استفاده کرده، بازتعریف می‌کند. او به مثابه یک شاهد بیرونی، هرطور میلش باشد مسائل را بازتعریف می‌کند؛ هرچه بخواهد را در کنار هم می‌گذارد و آنچه به تصویر کمکی نمی‌کند را حذف می‌کند. در خلال نقاشی‌های او، بازآفرینی گذشته از طریق خوانش مجدد تصاویر قدیمی در اکنون را شاهد هستیم. 
فیگور در آثار او، مسائلی ساده اما عمیق در باب ترس و شهوت را به ما عرضه می‌کند. برخلاف کاربرد عکاسی، ثبت و ضبط یک لحظه و جاودانه‌سازی آن، آثار حاجی‌زاده از میل عمیق او به گذرا بودن لحظات سرچشمه می‌گیرند و همین امر به عمق آثار وی کمک می‌کند. آنچه زودگذر است‪شهوتی‌ست که در بسیاری از آثار او آشکار، و اضطرابی‌ست که در نحوه به تصویر کشیدن آن‌ها وجود دارد؛ ژست فیگورها، نگاه خیره‌ی آن‌ها، نحوه قرارگیری‌شان در فضا و در نسبت با یکدیگر از اهمیت بالایی برخوردار است.
در یکی از آثار که زوجی را در روز عروسی‌شان تصویر می‌کند، مرد دیگری را درون قاب مشاهده می‌کنیم. عروس با خجالت نگاهش را به زمین دوخته. داماد بازوی عروس را محکم می‌فشارد، در حالی که به سوی مرد دیگر خم شده و با گونه‌های گل‌انداخته او را می‌بوسد. در این اثر شاهد چه هستیم؟ میل حرکت به سوی چیزی یا ترس از دست دادن آنچه داریم؟ گرچه سه فیگور ظاهرا در جشن یکدیگر شریکند، اما هم‌زمان بسیار گسسته می‌نمایند. 
در اثری دیگر، جزئیات لباس، جواهرات و تزئینات موهای مردانی که لباس زنانه به تن کرده‌اند، به قدری دقیق و ظریف است که می‌توان پارچه را میان انگشتان خود احساس کرد. آن‌ها فقط به همین مناسبت لباس پوشیده‌اند تا عکس‌هایشان را در یک آتلیه عکاسی بگیرند و حاجی‌زاده با این‌گونه اتفاقات بازی می‌کند. چشمان سوژه‌ها فرافکن است. فیگور وسط مستقیم به مخاطب نگاه می‌کند، در حالی که دو نفر دیگر به سمت چپ چشم دوخته و سیگارشان را نیز به همان سمت گرفته‌اند، عنصر دیگری برای تکمیل «ژست» خود که اشاره‌ای است به احتمالات مختلف مقابل آن‌ها. 
حاجی‌زاده به وضوح از نقاشی کردن لذت می‌برد، و می‌خواهد این لذت را به مخاطبش نیز منتقل کند. اما این بدان معنا نیست که کار را برای مخاطبش آسان کرده. پالت رنگی او غریب است و جلوه‌ای منحصر به‌فرد به کارهایش بخشیده. او ممکن است از یک نارنجی تند برای پس‌زمینه صاف یک نقاشی استفاده کند که آن را پاپ‌تر و امروزی‌تر ‌کند، یا از پس‌زمینه‌ای بسیار پرکار با لعاب قهوه‌ای استفاده کند تا آن را نوستالژیک‌تر و مربوط به گذشته کند. اما تصاویر روزمره در آثار حاجی‌زاده، بیش از آنکه تنها نوستالژی‌آفرین باشند، چیزی بس تاریک‌تر را در دامان خود می‌پروراند.

- ارکیده درودی 
فروردین ۱۴۰۳

گالری اُ نمایش گروهی «پرده‌های نهان، پرده‌های عیان» به کیوریتوی بویه سادا‌ت‌نیا را برگزار می‌کند.
کشف حقیقت همیشه مدنظر ما انسان‌ها بوده است؛ فرا رفتن از ظاهر امور و رسیدن به آنچه در کنه آن‌هاست، پیدا کردن روابط میان امور و پی‌بردن به پشت پرده‌ی آن‌ها. گرچه که ما همزمان نقاب‌ساز و حاجب و حائلیم. بودن صورتی از بودن است و همچنان که جهان ما را شکل می‌دهد، ما نیز صورتِ بودنِ خویش را شکل می‌دهیم. ما دسته‌بندی می‌کنیم، طبقه‌بندی می‌کنیم و چنان‌که جهان خود را صورت‌بندی می‌کنیم، آن را درمی‌یابیم. ما ناظم و منظوم نظم خودیم. هر بار که جهان را درمی‌یابیم، لایه‌ای به لایه‌های جهان اضافه می‌کنیم. گویی پرده‌ای جدید از نمایشی جدید آغاز می‌شود.
هنرمند بازیگوش، همچون کودکی گوشه پرده‌ی نمایش را کنار ‌زده، زیرکانه پشت پرده را می‌نگرد. انگار که می‌داند این پرده همچون پرده‌ی بوم اوست. می‌داند که این پرده نیز گردانندگانی دارد و کسانی برای ما پرده‌ای ‌برافراشته‌اند.
چون کودک پرده‌ی نمایش را به بازی‌ می‌گیرد، جهانِ روی پرده برای تماشاگران فرو‌می‌ریزد و ما لحظه‌ای دیگر‌بار مجاز بودن جهان پرده را در‌می‌یابیم.

- بویه سادات‌نیا

گزارش فعالیت‌های نهمین سال گالری اُ.

این کتاب مفاهیم شناختی، تجربی و سیاسی‌ کلمات را خارج از بستر زبانی و معانی استدلالی آن بررسی می‌کند. معتمدی با ارجاع به منابع و پژوهش‌های معتبر در بخش‌های مختلف این کتاب، کارکرد کلمه را در بسترهای گوناگون و با رویکردهای متفاوت نشان می‌دهد و با تمرکز بر این موضوع به محدودیت‌ها و تناقضات مفهومی در زبان، و هم‌پوشانی و مرز آن با تصویر می‌پردازد.

نویسنده به دنبال بررسی رویکردهای متفاوت زبانی آثاری در این حوزه از هنرمندان مختلف را مورد واکاوی قرار داده و برای توضیح تفاوت‌های بافتاری کلمه آثاری از فرنیاز ذاکر و متنی از کتاب «داستان زندگی من» نوشته‌ی هلن کلر را مورد بررسی قرار می‌دهد.

طراحی‌ها و نقاشی‌ها (۱۴۰۱-۱۳۶۴)/ علی نصیر، موجود در گالری.

متونی درباره‌ی نمایش پویان هاشمی طاری با عنوان "میدان" به قلم هنرمند، مونا آل سید و آیدین کیخایی

گزارش فعالیت‌های هشتمین سال گالری اُ.

گالری اُ هفتمین سال فعالیت خود را جشن گرفت! فهرست کامل از نمایشگاه‌های برگزار شده در طول سال گذشته با عکس‌های مربوط از آثار نمایش داده شده در فضای گالری.

مجموعه‌ای از آثار شیده تامی منتشر شده توسط گالری اُ به مناسبت نمایشگاه هنرمند در مهر ۱۳۹۵

گالری اُ ششمین سال فعالیت خود را جشن گرفت! فهرست کامل از نمایشگاه‌های برگزار شده در طول سال گذشته با عکس‌های مربوط از آثار نمایش داده شده در فضای گالری.

پس از چندین سال سر و کله زدن با هنر ایران، معاشرت با مجموعه‌داران کهنه‌کار و مشاهده‌ی وضعیت مجموعه‌ها، صحبت با خریداران جدیدی که اشتیاق جمع‌آوری در آن‌ها به تازگی درحال شکفتن است و هنردوستان کنجکاو، در گالری اُ احساس کردیم که نبود یک نقشه‌ی راه برای خرید، نگهداری و ارزش‌گذاری آثار هنری برای مجموعه‌داران بسیار بیش از گذشته احساس می‌شود. این کتابچه‌ قصد دارد راهنمایی عمومی باشد برای افرادی که شوق جمع‌آوری دارند و اصول اولیه‌ی مجموعه‌داری و نکاتی که در آن حایز اهمیت است را به صورت کلی بیان کند. این کتابچه تنها مقدمه‌ای‌ست به منظور آشنایی با مسائل مربوط به مجموعه‌داری و دعوتی‌ست برای مطالعه و گفتگوی بیشتر در رابطه با این مسائل.

گالری اُ پنجمین سال فعالیت خود را جشن گرفت! فهرست کامل از نمایشگاه‌های برگزار شده در طول سال گذشته با عکس‌های مربوط از آثار نمایش داده شده در فضای گالری به همراه سایر فعالیت‌های ما.

چهارمین سال فعالیت گالری اُ. فهرست کامل از نمایشگاه‌های برگزار شده در طول سال گذشته با عکس‌های مربوط از آثار نمایش داده شده در فضای گالری به همراه سایر فعالیت‌های ما.

گالری اُ در سال ١٣٩٣ به هدف رشد هنرمندان جوان و نوظهور، و همچنين طراحی پروژه‌هايی با هنرمندانی پيشتاز، تأسيس شد. همكاری با كيوريتورها و روشن فكرانی صاحب نظر در اين زمينه، گالری اُ را برای ارائه كردن نمايش‌هايی متمايز؛ بازتابی از فرهنگ و نگرش هنرمند متعهد كرده است. نمایش‌های «پاپ آپ»، شکلی به نسبت تازه برای برگزاری نمایش‌های کوتاه مدت، خارج از فضاهای مرسوم نمایشگاهی مانند گالری است. این قبیل رویدادها عموما در فضاهایی مانند فروشگاه‌ها و یا آتلیه‌های هنرمندان برگزار می‌شوند تا موقعیتی برای دیده شدن آثار هنری در فضایی متفاوت برای علاقه‌مندان به‌وجود آورند. گالری اُ در نظر دارد مجموعه رویدادهایی از این دست در شهرهای مختلف ایران برگزار کند. نخستین «پاپ آپ» گالری اُ نمايشی است از مجموعه‌ای گسترده از آثار نقاشی، طراحی٬ چاپ، حجم و چیدمان که روزهای جمعه ۲۷ مهر و شنبه ۲۸ مهر در محل فروشگاه نشيمن در شهر شیراز برگزار خواهد شد. به مناسبت این نمایش، فروشگاه نشيمن شكل كاملا متفاوتی به خود گرفته و به صورت كامل در اختيار گالری اُ قرار خواهد گرفت. اين مجموعه منتخبی است از آثار ٣١ هنرمند با پیشینه‌های متفاوت، از شهرهای مختلف ایران که در چهار سال گذشته در گالری اُ نمایش‌های انفرادی و یا گروهی داشته‌اند. پيشينه‌ی روابط گالری با هنرمندان چه شخصی و چه حرفه‌ای، موجب فراهم آمدن بينشی خاص و تأثير آن روی نمايش آثار و در نهايت به وجود آمدن محيطی آموزنده و متعهد برای همه می‌شود. گالری اُ با رويكردی اخلاقی و باز به هنر و تعهدی برای يافتن شايستگی، مكانی خلاق را كه در جهت نفع رسانی به هنرمند و گردآورنده به طور يكسان به منظور بالا بردن سطح آگاهی و قدردانی هنر، از طريق اين دسته از رويدادها و فعاليت‌ها ايجاد كرده است.

سومین سال فعالیت گالری اُ. فهرست کامل از نمایشگاه‌های برگزار شده در طول سال گذشته با عکس‌های مربوط از آثار نمایش داده شده در فضای گالری به همراه بخش‌هایی از نقدهای در خور توجه و سایر فعالیتهای ما

دومین سال فعالیت گالری اُ. فهرست کامل از نمایشگاه‌های برگزار شده در طول سال گذشته با عکس‌های مربوط از آثار نمایش داده شده در فضای گالری به همراه بخش‌هایی از نقدهای در خور توجه و سایر فعالیتهای ما

«سه در سه» عنوان پروژه‌ای از گالری اُ ست که با هدف معرفی هنرمندان جوان و مستعد نخستین دوره‌ی خود را تابستان امسال برگزار می‌کند. این برنامه شامل ۵ نمایشگاه و هر نمایشگاه شامل ۳ نمایشگاه انفرادی است که هریک به مدت ۲ هفته ادامه می‌یابد. هریک از هنرمندان انتخاب شده برای این برنامه در یک طبقه از ۳ طبقه‌ی گالری آثار خود را به نمایش می‌گذارند. اولویت برگزارکنندگان این برنامه در انتخاب هنرمندان، اصالت آثار، استعداد و آتیه دار بودن افراد و همچنین توانایی آن‌ها در استفاده‌ی بهینه از فضای کوچک‌تر اختصاص داده شده به آثارشان است. هنرمندان منتخب دوره‌ی اول در سال ۱۳۹۵، در حوزه‌هایی چون طراحی، نقاشی، مجسمه‌سازی و عکاسی فعالیت می‌کنند و به طور کلی این پروژه نگاهی ویژه به نسل جوانی از هنرمندان ایرانی را ارایه می‌دهد که در مراحل اولیه‌ی حرفه‌ی هنری خود هستند. پرداختن و معرفی هنرمندان جوان و نوظهور همواره یکی از هدف‌های اصلی گالری اُ از ابتدا تا به امروز بوده است، با این برنامه امید داریم طیف بیشتری از بازدیدکنندگان را مخاطب قرار دهیم و در عین حال از گروه‌های وسیع‌تری از هنرمندان حمایت کنیم.

نخستین سال فعالیت گالری اُ.  فهرست کامل از نمایشگاه‌های برگزار شده در طول سال گذشته با عکس‌های مربوط از آثار نمایش داده شده در فضای گالری به همراه بخش‌هایی از نقدهای در خور  توجه و سایر فعالیت‌های ما.

چهار دهه از آثار هنرمند منتشر شده توسط گالری اُ و شهلا حسینی به مناسبت نمایشگاه هنرمند در مهر ماه ۱۳۹۴